top of page
Ασπασία Λυκουργιώτη

Καθηγήτρια: Ασπασία Λυκουργιώτη

Θεατρική Γραφή

Τα μαθήματα διεξάγονται εξ αποστάσεως με τη μέθοδο της σύγχρονης ή της ασύγχρονης εκπαίδευσης μέσω ενός απλού υπολογιστή.


Το πρόγραμμα οδηγεί σε πιστοποίηση και απευθύνεται σε περιορισμένο αριθμό σπουδαστών.


Θα τηρηθεί απόλυτη σειρά προτεραιότητας.


Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία.


Κόστος εγγραφής δεν υπάρχει. Η θέση σας κατοχυρώνεται με την προπληρωμή των διδάκτρων του πρώτου μήνα.

18 μήνες
Όλα τα επίπεδα

Μηνιαία

δίδακτρα

​​

70€

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

Το πρόγραμμα «Θεατρική Γραφή», είναι ένα ολοκληρωμένο σπουδαστικό πρόγραμμα και προσφέρει μια αναλυτική και πολυδιάστατη εκπαίδευση στην τέχνη της θεατρικής γραφής, καλύπτοντας κάθε πτυχή της δημιουργίας θεατρικών έργων. Σχεδιασμένο για να καλύψει τις ανάγκες τόσο των αρχαρίων όσο και των πιο προχωρημένων, το πρόγραμμα ξεκινά με μια εισαγωγή στη θεατρική γραφή, παρουσιάζοντας τις βασικές αρχές και τις ιδιαιτερότητες του είδους. Οι σπουδαστές/ριες θα μάθουν τις διαφορές της θεατρικής γραφής από την πεζογραφία, την ποίηση και το σενάριο και θα εξετάσουν τον ρόλο του/της συγγραφέα στη θεατρική διαδικασία.

​

Το πρόγραμμα προχωρά στη διερεύνηση του σκοπού και της λειτουργίας του θεάτρου, αναλύοντας τον τρόπο με τον οποίο η θεατρική γραφή επικοινωνεί με το κοινό, διαχειρίζεται συναισθήματα και κοινωνικά θέματα και προσαρμόζεται σε διάφορα θεατρικά είδη και μορφές, όπως το μονόπρακτο, το τρίπρακτο, ο μονόλογος, η τραγωδία, το δράμα και η κωμωδία.

​

Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στη δομή και τον σκελετό του θεατρικού κειμένου, όπου εξετάζεται η βασική δομή των πράξεων και των σκηνών, η καμπύλη δράσης, καθώς και η σύγκρουση και η ανάπτυξή της, με παραδείγματα εφαρμογής σε διαφορετικά είδη θεάτρου. Παράλληλα, αναλύεται η δημιουργία χαρακτήρων, λαμβάνοντας υπόψη τα κοινωνικά και ψυχολογικά χαρακτηριστικά, καθώς και οι εσωτερικές και εξωτερικές συγκρούσεις που τους καθοδηγούν.

​

Ο διάλογος, ως βασικό εργαλείο στη θεατρική γραφή, εξετάζεται σε βάθος, με έμφαση στην οικονομία και την αυθεντικότητα, ενώ παράλληλα διερευνάται η υποκείμενη δράση και οι τεχνικές ενσωμάτωσής της στο κείμενο. Η σημασία του χώρου και του χρόνου στη θεατρική γραφή είναι επίσης ένα κεντρικό θέμα, με έμφαση στον ρόλο του σκηνικού χώρου και τη διαχείριση του χρόνου στη σύνθεση των σκηνών.

​

Το πρόγραμμα προχωρά στη συνεργασία μεταξύ σκηνοθέτη και συγγραφέα, εξετάζοντας τη σχέση κειμένου και σκηνοθεσίας, καθώς και τις σκηνοθετικές οδηγίες. Μέσα από μια σειρά πρακτικών ασκήσεων, οι σπουδαστές/ριες θα έχουν την ευκαιρία να γράψουν και να αναθεωρήσουν δικά τους θεατρικά έργα, με καθοδήγηση και ανατροφοδότηση.

​

Εξειδικευμένες ενότητες του προγράμματος περιλαμβάνουν τη συγγραφή μονόπρακτων θεατρικών έργων και μονολόγων, με ανάλυση ιστορικών παραδειγμάτων, ανάπτυξη ιδεών και θεμάτων, καθώς και τη δομή και εξέλιξη της ιστορίας και των χαρακτήρων. Επιπλέον, εξετάζεται η συγγραφή τρίπρακτων έργων, με έμφαση στην εισαγωγή, την ανάπτυξη και την κλιμάκωση της πλοκής, καθώς και τη δημιουργία πολυδιάστατων χαρακτήρων και διαλόγων.

​

Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με την εμβάθυνση σε προχωρημένες αφηγηματικές τεχνικές, όπως η μη γραμμική αφήγηση, η χρήση συμβολισμών και αλληγοριών και η μεταδραματική γραφή, καθώς και τη δημιουργία θεατρικών έργων για διαδραστικά μέσα. Οι σπουδαστές/ριες θα αποκτήσουν δεξιότητες στην επεξεργασία και αναθεώρηση των κειμένων τους, καθώς και στρατηγικές για την παρουσίαση και δοκιμή των έργων τους σε παραγωγούς και κοινό.

Με την ολοκλήρωση του προγράμματος, οι σπουδαστές/ριες θα είναι έτοιμοι να προχωρήσουν στη συγγραφή και την παραγωγή επαγγελματικών θεατρικών έργων, έχοντας κατακτήσει τις θεμελιώδεις αρχές και τεχνικές της θεατρικής γραφής.

Πρόγραμμα Σπουδών

  • Βασικές Αρχές της Θεατρικής Γραφής

  • Εισαγωγή στη Θεατρική Γραφή

  • Ορισμός και Ιδιαιτερότητες της Θεατρικής Γραφής

  • Διαφορές με πεζογραφία, ποίηση, και σενάριο

  • Ρόλος του συγγραφέα στη θεατρική διαδικασία

  • Σκοπός και Λειτουργία του Θεάτρου

  • Σκοπός της θεατρικής γραφής και επικοινωνία με το κοινό

  • Διαχείριση συναισθημάτων και κοινωνικών θεμάτων

  • Θεατρικά είδη και μορφές: Μονόπρακτο, τρίπρακτο, μονολόγος, τραγωδία, δράμα, κωμωδία

  • Δομή και Σκελετός του Θεατρικού Κειμένου

  • Βασική Δομή: Πράξεις, σκηνές, καμπύλη δράσης

  • Σύγκρουση και η Ανάπτυξή της

  • Εφαρμογή σε διαφορετικά είδη θεάτρου

  • Χαρακτηρολογία και Δημιουργία Προσωπικοτήτων

  • Δημιουργία Χαρακτήρων: Κοινωνικά, ψυχολογικά χαρακτηριστικά

  • Εσωτερική και Εξωτερική Σύγκρουση

  • Διάλογος και Υποκείμενη Δράση

  • Γραφή Διαλόγου: Οικονομία και αυθεντικότητα

  • Υποκείμενη Δράση: Τεχνικές ενσωμάτωσης

  • Χώρος και Χρόνος στη Θεατρική Γραφή

  • Ρόλος του σκηνικού χώρου

  • Διαχείριση του χρόνου και σύνθεση σκηνών

  • Σχέση Κειμένου και Σκηνοθεσίας

  • Συνεργασία Σκηνοθέτη και Συγγραφέα

  • Σκηνοθετικές Οδηγίες

  • Εισαγωγή στη Συγγραφή Μονόπρακτου Θεατρικού Έργου

  • Ορισμός και ιστορική αναδρομή

  • Ανάλυση παραδειγμάτων

  • Χαρακτηριστικά και ιδιαιτερότητες

  • Ανάπτυξη Ιδέας και Θέματος

  • Πηγές έμπνευσης και επιλογή θεμάτων

  • Ανάπτυξη κεντρικής ιδέας και πίσω κειμένου

  • Δομή και Ανάπτυξη της Ιστορίας

  • Δομή: Αρχή, Μέση, Τέλος

  • Εσωτερικές και εξωτερικές αλλαγές

  • Δημιουργία Χαρακτήρων και Συγκρούσεις

  • Κίνητρα και συγκρούσεις χαρακτήρων

  • Ρόλος του πίσω κειμένου

  • Ο Τόπος ως Χαρακτήρας και Γεγονός

  • Ο τόπος ως ενεργός χαρακτήρας

  • Διάλογος και Μετάδοση Πληροφοριών

  • Φυσικός διάλογος και τεχνικές μετάδοσης

  • Συγγραφή Μονόπρακτου Θεατρικού Έργου

  • Παρουσίαση, Αξιολόγηση, Αναθεώρηση, Επεξεργασία και Τελική Έκβαση

  • Εμβάθυνση στη Συγγραφή Μονόπρακτου Θεατρικού Έργου και Μονολόγου

  • Ανασκόπηση Βασικών Εννοιών

  • Προκλήσεις στη συγγραφή μονόπρακτων

  • Βασικές αρχές συγγραφής μονολόγου

  • Προχωρημένη Δομή και Αφήγηση

  • Εναλλακτικές δομές και μη γραμμική αφήγηση

  • Σχέση μονόλογου με δράση

  • Πίσω Κείμενο και Συμβολισμός

  • Χρήση συμβολισμών και μεταφορών

  • Ο Τόπος και ο Χρόνος ως Αφηγηματικά Εργαλεία

  • Ανάπτυξη μονολόγων με τόπο και χρόνο

  • Εμβάθυνση στην Ανάπτυξη Χαρακτήρων και Συγκρούσεων

  • Πολυδιάστατοι χαρακτήρες

  • Εξέλιξη και Πειραματισμός με τον Μονόλογο

  • Είδη και στυλ μονολόγου

  • Συγγραφή Μονόπρακτου Θεατρικού Έργου και Μονολόγου

  • Παρουσίαση, Αξιολόγηση, Αναθεώρηση, Επεξεργασία και Τελική Έκβαση

  • Εισαγωγή στη Συγγραφή Τρίπρακτου Θεατρικού Έργου

  • Ορισμός και ιστορική αναδρομή

  • Ανάλυση παραδειγμάτων

  • Δομή του Τριπράκτου

  • Εισαγωγή: Πρώτη πράξη

  • Ανάπτυξη: Δεύτερη πράξη

  • Κλιμάκωση: Τρίτη πράξη

  • Δημιουργία Χαρακτήρων

  • Βασικοί και δευτερεύοντες χαρακτήρες

  • Σχέσεις και συγκρούσεις

  • Δημιουργία Πλοκής και Σκηνικών Ενεργειών

  • Σχεδίαση πλοκής και σκηνικών ενεργειών

  • Διάλογοι και Εξέλιξη Χαρακτήρων

  • Στρατηγικές για φυσικούς διαλόγους

  • Δραματική Τάση και Εντάσεις

  • Διαχείριση δραματικών εντάσεων

  • Σκηνική Οργάνωση και Χώρος

  • Στρατηγικές σκηνικής οργάνωσης

  • Συγγραφή Προσχεδίου Τρίπρακτου Θεατρικού Έργου

  • Παρουσίαση, Αξιολόγηση, Αναθεώρηση, Επεξεργασία και Τελική Έκβαση

  • Εμβάθυνση στη Συγγραφή Τρίπρακτου Θεατρικού Έργου

  • Προχωρημένες Δομές Πλοκής

  • Μη γραμμικές δομές και ανατροπές

  • Πολυδιάστατοι Χαρακτήρες

  • Ανάλυση ψυχολογίας και ανάπτυξης

  • Σύμβολα και Θεματικές Ενότητες

  • Χρήση συμβολισμών και θεματικών ενοτήτων

  • Πολυφωνικοί Διάλογοι

  • Δημιουργία πολλαπλών φωνών

  • Σκηνική Οργάνωση και Κίνηση

  • Δημιουργία κινήσεων και τοποθέτησης

  • Δημιουργία και Χρήση Παρελκόμενων Στοιχείων

  • Χρήση σκηνικών εφέ και κοστουμιών

  • Συναισθηματική Ένταση και Δραματική Δομή

  • Δημιουργία συναισθηματικών κορυφώσεων

  • Εξερεύνηση Θεατρικών Ειδών

  • Ανάλυση σύγχρονων θεατρικών μορφών

  • Επαγγελματική Γραφή και Αγορά

  • Παρουσίαση έργων σε παραγωγούς

  • Επεξεργασία και Αναθεώρηση Σκηνών

  • Προχωρημένες τεχνικές επεξεργασίας

  • Στρατηγικές Δοκιμών και Παρουσίασης

  • Δημιουργία δοκιμαστικών αναγνώσεων

  • Συγγραφή Τρίπρακτου Θεατρικού Έργου

  • Παρουσίαση, Αξιολόγηση, Αναθεώρηση, Επεξεργασία και Τελική Έκβαση

  • Εξειδικευμένες Τεχνικές στη Θεατρική Γραφή

  • Προχωρημένες Αφηγηματικές Τεχνικές

  • Μη γραμμική αφήγηση και πολυδιάστατο χώρο

  • Αφηγηματική Φωνή και Οπτική Γωνία

  • Πολυάριθμες αφηγηματικές φωνές και οπτικές γωνίες

  • Διαφορετικές Δομές Θεατρικών Έργων

  • Εξάσκηση σε ποικίλες θεατρικές δομές

  • Χειρισμός του Χρόνου και του Χώρου

  • Πολυδιάστατος χρόνος και χώρος

  • Αφήγηση Εκτός Σκηνής

  • Δραματική ένταση μέσω off-stage γεγονότων

  • Συμβολισμοί και Αλληγορίες

  • Χρήση συμβολισμών και αλληγοριών

  • Μεταδραματική Γραφή

  • Αμφισβήτηση των παραδοσιακών αφηγηματικών φορμών

  • Ποιητική Γλώσσα στη Θεατρική Γραφή

  • Ποιητική γλώσσα και ατμόσφαιρα

  • Θεατρική Γραφή για Διαδραστικά Μέσα

  • Διαδραστικά και ψηφιακά θεατρικά έργα

  • Συγγραφή Καινοτόμων Θεατρικών Σκηνών και Έργων

  • Παρουσίαση, Αξιολόγηση, Αναθεώρηση, Επεξεργασία και Τελική Έκβαση

  • Συζήτηση για τα επόμενα βήματα και καθοδήγηση για τη μετάβαση από το πρόγραμμα

  • στην επαγγελματική συγγραφή

ΑΣΠΑΣΙΑ ΛΥΚΟΥΡΓΙΩΤΗ

Εκπαιδευτικός - Κριτικός Κινηματογράφου - Συγγραφέας Σεναριογράφος

Η Ασπασία Λυκουργιώτη, γεννήθηκε το 1986 στην Πάτρα και ζει μόνιμα στην Αθήνα.
Είναι απόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών και του Μεταπτυχιακού Προγράμματος Σπουδών του Τμήματος Θεάτρου του Α.Π.Θ. τόσο στη θεωρητική κατεύθυνση της Δραματουργίας - Παραστασιολογίας όσο και την πρακτική κατεύθυνση της Υποκριτικής.
Η διδακτορική της διατριβή αφορά την κριτική των σεναρίων και την υποκριτική στον κινηματογράφο.
Βιβλίο της με τίτλο: «Από την Πραγματικότητα στην Αλήθεια. Κοινωνικά Αιτήματα και Υποκριτική στον Ελληνικό Κινηματογράφο από το 1968» έχει εκδοθεί από τις εκδόσεις Παπαζήση, ενώ κυκλοφορεί ακόμα ένα βιβλίο της για το θέατρο της Σάρα Κέιν από τις εκδόσεις Αμείλιχος.
Άρθρα της για τον κινηματογράφο και το θέατρο υπάρχουν σε πολλά επιστημονικά και μη περιοδικά, βιβλία και πρακτικά συνεδρίων.
Είναι μόνιμη συντάκτρια – κριτικός κινηματογράφου στο περιοδικό Cinematek και μέλος Π.Ε.Κ.Κ. (Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου) - Fipresci (Διεθνής Ομοσπονδίας Κριτικής Ταινιών Κινηματογράφου).
Γράφει θεατρικά και σενάρια. Στο θέατρο έχει ασχοληθεί ιδιαίτερα με τη Sight Specific θεατρική Performance ως θεατρικός συγγραφέας και ηθοποιός - σκηνοθέτης. Έχει ιδρύσει την ομάδα GiEves με την οποία έχει συμμετάσχει σε διεθνή θεατρικά φεστιβάλ.
Σενάριο της για φουτουριστική μικρού μήκους ταινία του Αλέξη Αλεξίου έχει αποσπάσει δύο βραβεία καλύτερης μικρού μήκους ταινίας στο 6° Festival internazionale Segni della Notte στο Urbino στην Ιταλία.
Εργάζεται τακτικά ως εκπαιδευτικός και ως επιμορφώτρια εκπαιδευτικών για κινηματογραφικά θέματα (χρήση πλατφόρμας Cinedu για τα σχολεία).
Η Ασπασία Λυκουργιώτη, διδάσκει τη Σεναριακή και Θεατρική γραφή στο Τεχνηέντως.

Ασπασία Λυκουργιώτη
bottom of page