Θεατρική Γραφή
Τα μαθήματα διεξάγονται εξ αποστάσεως με τη μέθοδο της σύγχρονης ή της ασύγχρονης εκπαίδευσης μέσω ενός απλού υπολογιστή.
Το πρόγραμμα οδηγεί σε πιστοποίηση και απευθύνεται σε περιορισμένο αριθμό σπουδαστών.
Θα τηρηθεί απόλυτη σειρά προτεραιότητας.
Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία.
Κόστος εγγραφής δεν υπάρχει. Η θέση σας κατοχυρώνεται με την προπληρωμή
των διδάκτρων του πρώτου μήνα.
Μηνιαία
δίδακτρα
67€
18 μήνες
Όλα τα επίπεδα
ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ
Το πρόγραμμα «Θεατρική Γραφή» απευθύνεται σε άτομα που επιθυμούν να μυηθούν ή να εμβαθύνουν στη δραματουργική δημιουργία για τη σκηνή. Μέσα από μια σπειροειδή και εξελικτική διαδρομή, οι σπουδαστές-ριες έρχονται σε επαφή με τις βασικές αρχές της θεατρικής γραφής, κατανοούν τις ιδιαιτερότητες του θεατρικού λόγου, και εξασκούνται συστηματικά στη συγγραφή σκηνών, μονόπρακτων και τρίπρακτων έργων, καθώς και στη δημιουργία μονολόγων.
Το πρόγραμμα συνδυάζει τη θεωρητική ανάλυση με την πρακτική εφαρμογή, προσφέροντας εργαλεία για τη δραματουργική δόμηση, τη σκηνική οικονομία, την ανάπτυξη χαρακτήρων, τη χρήση συμβόλων και την αξιοποίηση του υποκειμενικού λόγου. Παράλληλα, προσεγγίζει ποικίλα θεατρικά είδη – από τον ρεαλισμό και το πολιτικό θέατρο μέχρι το πειραματικό και υβριδικό – δίνοντας τη δυνατότητα στους συγγραφείς να δοκιμαστούν σε διαφορετικές φόρμες έκφρασης.
Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στη βιωματική διαδικασία της συγγραφής μέσα στην τάξη, στην ανατροφοδότηση από καθηγητές-ριες και συνσπουδαστές-ριες, και στην τελική παρουσίαση των έργων. Το πρόγραμμα αποτελεί μια ολοκληρωμένη πλατφόρμα ανάπτυξης συγγραφικής φωνής και επαγγελματικής εξέλιξης στον χώρο του θεάτρου.
Πρόγραμμα Σπουδών
Βασικές Αρχές της Θεατρικής Γραφής
Τι είναι θεατρικό έργο; Ιδιαιτερότητες του θεατρικού λόγου και διαφορές από άλλα αφηγηματικά είδη
Ο διάλογος ως βασικό μέσο δράσης: λειτουργία στη χάραξη πλοκής, σκιαγράφηση χαρακτήρων, δημιουργία ρυθμού
Σύγκρουση – δράση – ανάγκη: η εσωτερική ώθηση των χαρακτήρων και η δυναμική της δραματικής σύγκρουσης
Δομή σκηνής και αφηγηματικές καμπές: κορυφώσεις, μετατοπίσεις, σκηνική οικονομία
Ρυθμός, παύσεις και subtext: η σιωπή ως φορέας νοήματος
Ο χώρος και ο χρόνος στο θεατρικό κείμενο: αφηγηματική λειτουργία και ψυχολογική διάσταση
Ασκήσεις συγγραφής μικρών σκηνών και ανάλυση θεατρικών αποσπασμάτων
Εισαγωγή στη Συγγραφή Μονόπρακτου Θεατρικού Έργου
Ορισμός και ιδιαιτερότητες του μονόπρακτου: χρονικά και θεματικά όρια
Είδη μονόπρακτου: ρεαλιστικό, ποιητικό, αλληγορικό – υφολογικές και δραματουργικές διαφορές
Σχεδιασμός χαρακτήρων και πλοκής για μικρή διάρκεια: πυκνότητα και στόχευση
Σκηνική οικονομία και ένταση: τεχνικές συμπύκνωσης και αφαιρετικής γραφής
Συγγραφή προσχεδίου μονόπρακτου και δομημένη ανατροφοδότηση στην τάξη
Πρώτη αναθεώρηση με καθοδήγηση
Εμβάθυνση στη Συγγραφή Μονόπρακτου και Μονολόγου
Ανάλυση μονόπρακτων και μονολόγων διαφορετικής αισθητικής
Εμβάθυνση σε χαρακτήρες και υποκειμενικές προοπτικές
Ο εσωτερικός λόγος στη θεατρική σκηνή: μορφές εξωτερίκευσης και δραματουργική αξιοποίηση
Συμβολισμός, υπαινιγμοί, υπαρξιακή διάσταση: ενίσχυση του βάθους του κειμένου
Συγγραφή σύντομου μονολόγου και αναθεώρηση του μονόπρακτου
Θεατρική ανάγνωση στην τάξη και αξιολόγηση της σκηνικής δυναμικής
Εισαγωγή στη Συγγραφή Τρίπρακτου Θεατρικού Έργου
Δομή τρίπρακτου έργου: αρχή – μέση – τέλος
Ανάπτυξη θεματικής και πλοκής με διάρκεια: από τη σύλληψη στη δραματουργική εξέλιξη
Χαρακτήρες και πλοκή: αξονικές σχέσεις και δραματουργική πρόοδος
Αφηγηματική ανάπτυξη και ενοποιητικές θεματικές ενότητες
Outline και σχεδιασμός πλήρους έργου
Συγγραφή βασικών σκηνών από κάθε πράξη
Προετοιμασία για την πλήρη συγγραφή στον επόμενο κύκλο
Εμβάθυνση στη Συγγραφή Τρίπρακτου Θεατρικού Έργου
Συστηματική συγγραφή σκηνών με σχολιασμό και ανατροφοδότηση
Δραματουργική εμβάθυνση: πολυεπίπεδοι χαρακτήρες, θεματικές αποχρώσεις, σκηνική δυναμική
Αναθεώρηση έργου βάσει σχολίων
Εισαγωγή σε τεχνικές επιμέλειας: γλωσσική ακρίβεια, συνοχή, δραματουργική συνέπεια
Τελική παρουσίαση αποσπασμάτων και ανατροφοδότηση
Συμβουλευτική για διαγωνισμούς, παραγωγές, και επαγγελματική εξέλιξη του έργου
Θεατρική Γραφή: Είδη και Υφολογικοί Πειραματισμοί
Ρεαλισμός & Ψυχολογικό Δράμα: νατουραλισμός, εσωτερική σύγκρουση, δραματική ένταση
Θέατρο του Παραλόγου & Υπαρξιακός Λόγος: κατακερματισμένη γλώσσα, αποδόμηση, ρευστότητα νοήματος
Συμβολιστικό & Ποιητικό Θέατρο: εικόνα, συναίσθημα, μεταφορά, αλληγορία
Πολιτικό & Ντοκουμενταρίστικο Θέατρο: κοινωνική/ιστορική θεματολογία, βιωματικό και τεκμηριωμένο υλικό
Θέατρο-Σώμα / Φυσικό Θέατρο: γραφή ως εφαλτήριο σωματικής δράσης και σιωπής
Κωμωδία & Σάτιρα: τεχνικές χιούμορ, υπερβολής, ειρωνείας και κοινωνικής ανατροπής
Πειραματισμός & Υβριδικές Μορφές: διακειμενικότητα, σπάσιμο της τέταρτης διάστασης, ένταξη performance & multimedia
Πρακτική Γραφής με Βάση τα Είδη: εφαρμογή των παραπάνω σε σύντομα έργα ή αποσπάσματα
Τελική Ανάγνωση και Παρουσίαση: ανάγνωση, ανατροφοδότηση, προτάσεις εξωστρέφειας / επαγγελματικών προοπτικών