top of page
Ασπασία Λυκουργιώτη

Καθηγήτρια: Ασπασία Λυκουργιώτη

Καινοτόμες Τεχνικές
Θεατρικής γραφής

Τα μαθήματα διεξάγονται εξ αποστάσεως με τη μέθοδο της σύγχρονης ή της ασύγχρονης εκπαίδευσης μέσω ενός απλού υπολογιστή.


Το πρόγραμμα οδηγεί σε πιστοποίηση και απευθύνεται σε περιορισμένο αριθμό σπουδαστών.


Θα τηρηθεί απόλυτη σειρά προτεραιότητας.


Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία.


Κόστος εγγραφής δεν υπάρχει. Η θέση σας κατοχυρώνεται με την προπληρωμή των διδάκτρων του πρώτου μήνα.

3 μήνες

Μηνιαία

δίδακτρα

70€

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

Το πρόγραμμα «Καινοτόμες Τεχνικές Θεατρικής γραφής», απευθύνεται σε έμπειρους σπουδαστές  και θεατρικούς συγγραφείς που επιθυμούν να εξελίξουν τις δεξιότητές τους, εμβαθύνοντας σε προηγμένες θεματικές και τεχνικές της θεατρικής γραφής. Το πρόγραμμα καλύπτει εκτενώς τη μη γραμμική αφήγηση, δίνοντας έμφαση στην ανατροπή της παραδοσιακής χρονικής ακολουθίας και στη δημιουργία αφηγηματικών δομών που ξεφεύγουν από τα στερεότυπα. Οι σπουδαστές/ριες θα εξερευνήσουν τη χρήση πολλαπλών αφηγηματικών φωνών, αναδεικνύοντας τις πολυπλοκότητες και τις δυναμικές που δημιουργούνται μέσα από την πολυφωνία στο θέατρο.

Επιπλέον, το πρόγραμμα εμβαθύνει στην ανάπτυξη πολυδιάστατων θεατρικών δομών, όπως το πεντάπρακτο και το δωδεκάπρακτο έργο, δίνοντας στους/στις δημιουργούς τα εργαλεία για να χειρίζονται πιο σύνθετες δραματουργικές μορφές. Θα δοθεί ιδιαίτερη έμφαση στην ενσωμάτωση συμβολισμών και αλληγοριών στα κείμενα, επιτρέποντας στους συγγραφείς να προσθέσουν βάθος και πολλαπλά επίπεδα νοήματος στα έργα τους.

Μέσα από την εξερεύνηση της ποιητικής γλώσσας και της μεταδραματικής γραφής, οι σπουδαστές/ριες θα μάθουν πώς να χρησιμοποιούν την τέχνη της γλώσσας για να προκαλέσουν συναισθηματικές και διανοητικές αντιδράσεις στο κοινό τους. Επιπρόσθετα, θα εξασκηθούν σε συγγραφικές τεχνικές που αφορούν στο σωματικό θέατρο, ανακαλύπτοντας πώς το σώμα μπορεί να λειτουργήσει ως ένα ισχυρό εργαλείο αφήγησης και έκφρασης.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης ενότητες για τη συγγραφή διαδραστικών θεατρικών έργων, όπου οι σπουδαστές/ριες θα μάθουν πώς να δημιουργούν έργα που εμπλέκουν άμεσα το κοινό, δίνοντάς του έναν ενεργό ρόλο στην αφήγηση. Η συνεργασία με σκηνοθέτες και ηθοποιούς αποτελεί επίσης κεντρικό θέμα, παρέχοντας στους σπουδαστές/ριες την εμπειρία της δημιουργικής συνεργασίας και της προσαρμογής του κειμένου στη σκηνική πράξη.

Στο τέλος του προγράμματος, οι σπουδαστές/ριες θα παρουσιάσουν τα τελικά τους έργα και θα λάβουν καθοδήγηση για την προώθησή τους στον επαγγελματικό χώρο. Το πρόγραμμα αυτό προσφέρει μια ολοκληρωμένη και βαθιά προσέγγιση στη θεατρική γραφή, συνδυάζοντας την καινοτομία με την προσωπική έκφραση και εξοπλίζοντας τους σπουδαστές/ριες με τις δεξιότητες και τις γνώσεις που χρειάζονται για να αναδειχθούν ως καταξιωμένοι/ες θεατρικοί συγγραφείς.

Πρόγραμμα Σπουδών

  • Προχωρημένες Αφηγηματικές Τεχνικές

  • Εξερεύνηση της μη γραμμικής αφήγησης και των ποικίλων αφηγηματικών δομών

  • Δημιουργία σκηνών με παράλληλες ή αλληλοσυμπληρούμενες αφηγήσεις

  • Αφηγηματική Φωνή και Οπτική Γωνία

  • Ανάλυση της χρήσης πολλαπλών αφηγηματικών φωνών και της εναλλαγής οπτικών γωνιών στη θεατρική γραφή

  • Πρακτική εφαρμογή των τεχνικών μέσα από τη συγγραφή σκηνών με εναλλασσόμενες αφηγηματικές φωνές και δομές

  • Διαφορετικές Δομές Θεατρικών Έργων

  • Ανασκόπηση των ποικίλων θεατρικών δομών όπως πεντάπρακτο, εξάπρακτο, επτάπρακτο, εννιάπρακτο, και δωδεκάπρακτο.

  • Εξάσκηση στη δημιουργία θεατρικών πλαισίων με προσαρμοσμένο στυλ και γραφή για κάθε διαφορετική δομή

  • Χειρισμός του Χρόνου και του Χώρου

  • Εμβάθυνση στην τεχνική χειρισμού του χρόνου (flashbacks, flash-forwards, παράλληλες χρονικές ροές) και στη δημιουργία πολυδιάστατου χώρου στη σκηνή

  • Πρακτική συγγραφή σκηνών που συνδυάζουν χρόνο και χώρο για την ενίσχυση της αφήγησης

  • Αφήγηση Εκτός Σκηνής

  • Διερεύνηση τεχνικών δημιουργίας δραματικής έντασης μέσω της αφήγησης που δεν παρουσιάζεται στη σκηνή

  • Συγγραφή σκηνών που επικεντρώνονται σε off-stage γεγονότα και δημιουργούν βάθος στην πλοκή

  • Συμβολισμοί και Αλληγορίες

  • Εξέταση του ρόλου των συμβολισμών και αλληγοριών στη θεατρική γραφή και πώς αυτά τα στοιχεία επηρεάζουν το νόημα και την ατμόσφαιρα ενός έργου

  • Συγγραφή σύντομων σκηνών που βασίζονται σε συμβολικά και αλληγορικά στοιχεία

  • Μεταδραματική Γραφή

  • Εισαγωγή στη μεταδραματική θεατρική γραφή, η οποία αμφισβητεί τις παραδοσιακές αφηγηματικές φόρμες και επικεντρώνεται στη ρήξη με το συμβατικό θέατρο

  • Πρακτική εφαρμογή τεχνικών μεταδραματικής γραφής σε σύντομα κείμενα

  • Ποιητική Γλώσσα στη Θεατρική Γραφή

  • Ανάλυση της ποιητικής γλώσσας στο θέατρο και πώς αυτή συμβάλλει στη δημιουργία ατμόσφαιρας και στη διαμόρφωση των χαρακτήρων

  • Συγγραφή διαλόγων με έντονα ποιητικά χαρακτηριστικά

  • Θεατρική Γραφή για Διαδραστικά Μέσα

  • Ανάλυση της φύσης του διαδραστικού θεάτρου και πώς η αλληλεπίδραση με το κοινό επηρεάζει τη δομή του κειμένου

  • Σχεδιασμός και συγγραφή διαδραστικών θεατρικών σκηνών που εμπλέκουν το κοινό

  • Συνεργασία με Σκηνοθέτες και Ηθοποιούς

  • Πρακτικές συνεργασίας μεταξύ συγγραφέα, σκηνοθέτη και ηθοποιών κατά τη διάρκεια της πρόβας και της ανάπτυξης του έργου

  • Προσομοίωση συνεργασίας με σκηνοθέτες και ηθοποιούς, με σκοπό την προσαρμογή του κειμένου

  • Μελέτη συγκεκριμένων περιπτώσεων συνεργασίας σε θεατρικά έργα

  • Τεχνικές Σωματικού Θεάτρου

  • Εξέταση της σχέσης μεταξύ κειμένου και σωματικής έκφρασης στο θέατρο

  • Ενσωμάτωση σωματικής κίνησης και χορογραφίας στη θεατρική γραφή

  • Αναγνώσεις και Αναλύσεις

  • Παραδείγματα από επιλεγμένα θεατρικά έργα που ακολουθούν τις ανάλογες τεχνικές

  • Παρουσίαση, Αξιολόγηση και Καθοδήγηση

  • Παρουσίαση των τελικών έργων από τους σπουδαστές και ανατροφοδότηση

  • Συζήτηση για τα επόμενα βήματα και καθοδήγηση για τη μετάβαση από το πρόγραμμα στην επαγγελματική συγγραφή

ΑΣΠΑΣΙΑ ΛΥΚΟΥΡΓΙΩΤΗ

Εκπαιδευτικός - Κριτικός Κινηματογράφου - Συγγραφέας Σεναριογράφος

Η Ασπασία Λυκουργιώτη, γεννήθηκε το 1986 στην Πάτρα και ζει μόνιμα στην Αθήνα.
Είναι απόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών και του Μεταπτυχιακού Προγράμματος Σπουδών του Τμήματος Θεάτρου του Α.Π.Θ. τόσο στη θεωρητική κατεύθυνση της Δραματουργίας - Παραστασιολογίας όσο και την πρακτική κατεύθυνση της Υποκριτικής.
Η διδακτορική της διατριβή αφορά την κριτική των σεναρίων και την υποκριτική στον κινηματογράφο.
Βιβλίο της με τίτλο: «Από την Πραγματικότητα στην Αλήθεια. Κοινωνικά Αιτήματα και Υποκριτική στον Ελληνικό Κινηματογράφο από το 1968» έχει εκδοθεί από τις εκδόσεις Παπαζήση, ενώ κυκλοφορεί ακόμα ένα βιβλίο της για το θέατρο της Σάρα Κέιν από τις εκδόσεις Αμείλιχος.
Άρθρα της για τον κινηματογράφο και το θέατρο υπάρχουν σε πολλά επιστημονικά και μη περιοδικά, βιβλία και πρακτικά συνεδρίων.
Είναι μόνιμη συντάκτρια – κριτικός κινηματογράφου στο περιοδικό Cinematek και μέλος Π.Ε.Κ.Κ. (Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου) - Fipresci (Διεθνής Ομοσπονδίας Κριτικής Ταινιών Κινηματογράφου).
Γράφει θεατρικά και σενάρια. Στο θέατρο έχει ασχοληθεί ιδιαίτερα με τη Sight Specific θεατρική Performance ως θεατρικός συγγραφέας και ηθοποιός - σκηνοθέτης. Έχει ιδρύσει την ομάδα GiEves με την οποία έχει συμμετάσχει σε διεθνή θεατρικά φεστιβάλ.
Σενάριό της για φουτουριστική μικρού μήκους ταινία του Αλέξη Αλεξίου έχει αποσπάσει δύο βραβεία καλύτερης μικρού μήκους ταινίας στο 6° Festival internazionale Segni della Notte στο Urbino στην Ιταλία.
Εργάζεται τακτικά ως εκπαιδευτικός και ως επιμορφώτρια εκπαιδευτικών για κινηματογραφικά θέματα (χρήση πλατφόρμας Cinedu για τα σχολεία).
Η Ασπασία Λυκουργιώτη, διδάσκει τη Σεναριακή και Θεατρική γραφή, καθώε επίσης και το Σύγχρονο Παραμύθι στο Τεχνηέντως.

Ασπασία Λυκουργιώτη
bottom of page